Pa' Colombia

En estos días en conversación con una colega Pianista que está inmersa en el Mundo de la Salsa con mucho interés y pasión me dice palabras más, palabras menos:

-Estoy trabajando en una canción que conocía desde hace mucho tiempo y que tiene un Intro que me encanta y que antes no tenia manera de tocar...Ahora se me hace mucho mas fácil entender lo que esta haciendo el Piano y me siento capaz de tocarlo...

-Que buena noticia...¿Como se llama la canción? -le pregunto con esa actitud del que ha escuchado Salsa toda la vida esperando que me diga las primeras sílabas del nombre de la canción para hacer un check mental

-La canción es "Aprieta" del Grupo Niche, ¿La Conoces?

Mente en Blanco. Ahi se me quitó lo "sobrado" como decimos en Venezuela que viene a ser como el "Canchero" Argentino (Saludos amigo Luisazo Argento)

-Nunca la he escuchado...

Reconozco que he escuchado mucha Salsa, pero 85% de ella ha sido producida, arreglada y ejecutada en Nueva York por Músicos Niuyorquinos (nacidos o viviendo en la Babel de Hierro).  Y no es que subestime la Salsa de otros países, sino que ha sido mi costumbre escuchar la Música que definió el sonido del género y mientras siga descubriendo orquestas o discos que no conocía seguiré en la misma onda.  Asi que me confieso un ignorante en la Salsa de otros países.  No obstante sé que Colombia es una plaza durísima actualmente para la Salsa y tengo entendido que el Festival de Cali es hoy por hoy el evento más importante del Género en todo el Planeta.  Por supuesto que conozco al Grupo Niche sobre todo porque nuestro más célebre Trombonista, César Monge "Albóndiga" se fue de Venezuela a trabajar con ellos por años, luego de Fundar y desarrollar la Dimensión Latina.  Además de eso Tito Gómez, el Cantante Puertorriqueño que estuvo con la Sonora Ponceña y Ray Barretto, también fue una voz importante de Niche y pegó varios números que hoy son clásicos de la Memoria Salsera.  En una Orquesta donde tocábamos hace años llamada Ritmo 7&8 donde además tuvimos el honor de compartir tarima con el Señor Cheo Navarro, teníamos en el Repertorio (para tristeza de mi Social Cheo) "La Rebelión" de Joe Arroyo.  Por supuesto el solo que yo hacia entonces no se parecía en nada al clásico solo del multifacético Musico Colombiano Chelito de Castro. Y cuando hablo de Colombia tengo que mencionar a uno de los Pianistas mas exquisitos de la Salsa en mi opinión, al Maestro Eddie Martínez de Pasto, Nariño, quien me tuvo 12 años de mi vida escuchando intermitentemente "El Diablo" (Ray Barreto - Indestructible) para tratar de entender que era lo que hacia en ese Montuno Minimalista que finalmente logré descifrar.  Asi ha sido mi relación con Colombia y su Salsa.

Cuando mi colega Pianista me habló de Aprieta y ante mi avasallante ignorancia, inmediatamente la busqué en youtube.  "Que agradable sorpresa.  Que swing, que bien tocado esta esto.  Y ya va...Yo he escuchado esta melodía antes"  Los Amigos de Niche hacen una cita magistral en este Intro del famosísimo solo de Mario Casanova Clemente, mejor conocido como Mario Hernandez en Las Caras Lindas (Ismael Rivera-Esto si es lo Mío).  Escuchar este intro con todas las cosas buenas que trae fue amor a primera oída. Cuando tuve la oportunidad de llegar al Piano había escuchado el intro unas 30 veces.  Cuando me senté en el Piano la escuché unas 80 veces mas en el ipod mientras la sacaba.  En una hora ya tenía un esqueleto bastante completo del intro.  El sábado siguiente me senté desde las 10:00 pm hasta la 1:00 am a escribir la transcripción:

Entrada en Anacrusa, en Clave 3-2, con el metrónomo marcando las blancas en 100 bpm.  Destaco la cantidad de Tresillos de Negras en la transcripción, dandole ese sabor único "Echao pa'trás" que es tan importante en la Salsa.  Les dejo este regalito a ustedes fieles seguidores del Blog y del Canal de YouTube hasta dentro de dos semanas cuando regrese a Venezuela después de cumplir algunos compromisos laborales fuera del país.  Nos leeremos y escucharemos entonces

Coda: Una de las mejores sensaciones que me regala constantemente la música es descubrir discos nuevos, canciones nuevas, un solo de Papo Lucca, Markolino, Eddie Palmieri o Vilató que no había escuchado nunca.  Debe ser comparable a la emoción que siente un Arqueólogo cuando luego de excavar y excavar consigue un pequeño hueso de un animal, que lo ayuda a entender mejor como se dió la vida en el Planeta. Siempre estaré abierto a eso. Gracias Apretadas

¿Tendrás el Papel?

Desde que comencé a subir material en YouTube ha existido una pregunta recurrente entre la gente que ve los videos, bien sea porque siguen el canal o porque se tropiezan con ellos como quien camina por un parque y se consigue con algo que le llama la atención:

-"Oye Amigo, tendrás el papel de la canción?"

La respuesta que mas se repite es "No amigo, lo saqué de oído". Y esa ha sido la verdad.  Desde que decidí que quería tocar Salsa en Piano, mi primera fuente natural de aprendizaje fueron los discos. Primero porque no leía Música y segundo porque simplemente no existía Literatura de este tipo. Entonces estaba claro que el única arma dispnible para poder tocar fue el oído.
Algunos temas como "Juanito Alimaña" si los he tocado gracias a un Papel.  Pero como lo he dicho también en algunas respuestas, ese Papel es el trabajo de un Músico que se sentó a escuchar el tema por horas para poder plasmarlo en la partitura.  Ese trabajo tiene un valor que no me pertenece por haber comprado la transcripción.  En ese caso he puesto a los interesados en contacto con el Musico Venezolano Bajista de la Dimensión Latina José "Guachafa" Guzman quien es la fuente primordial de transcripciones para las Orquestas noveles Venezolanas.  Nunca me he enterado si finalmente lo han contactado o no
Por ultimo también he tocado temas del Latin Real Book (Sher Music) y no me canso de recomendar este libro a quienes quieren tener en sus manos transcripciones con los cifrados correctos que usaron los arreglistas en muchos clásicos de la musica latina.

Un día en los albores de este largo camino apareció frente a mi una de esas genialidades de Marketing que se inventó el dúo Pacheco Massucci: El Fania All Stars Songbook

Un libro de Partituras de canciones de la Fania.  Yo también como principiante senti que habia descubierto una mina de Oro.  Con este libro si iba a poder tocar los temas de la Fania. Lamentablemente (y afortunadamente también), esta fue no la realidad.  El libro es una suerte de Score Comprimido que en los pentagramas muestra la melodia de los metales como acordes que luego se transforma en la melodia de la voz solista y coros.  Arriba los Cifrados muy sencillos con la indicación de acordes de Guitarra.   Aun conservo este libro con el cariño de los años expresado con remiendos de cinta plastica.  En este libro esta incluido uno de esos temas raros que grabó Markolino Dimond para el album debut como solista de Ismael Quintana, Mi Debilidad.  Aqui les comparto la partitura que aparece el Fania All Stars Songbook y en un rato en mi canal de youtube, el video del tema.

Si tuviera que recomendarle a alguien como iniciar un camino para aprender a tocar Salsa en el Piano, lo primero seria por donde empezar.  Esta es una decisión muy importante para quien comienza de cero porque si nunca has tocado Piano y quieres comenzar a hacerlo con la Salsa hay que empezar por lo mas sencillo.  Si no lo haces, es muy probable que la frustración te tome por asalto en menos de lo que piensas y muy probablemente desistas de tocar o creas que es imposible tocar nada si no existe el papel.  Esto, aunque no seas un músico preparado formalmente.  Es la fé ciega del que quiere tocar ya y cree que en ese papel esta escrito todo lo que necesita saber para montunear.  Recuerdo que los primeros montunos que toqué fueron "Acid" (dos acordes G y F) de Ray Barreto, "Lamento de un Guajiro" (tres acordes Gm, Am7b5 y D7)  y "Estrellas de Fania" (dos acordes Gm y F7), ambos temas incluídos en el Soundtrack de Our Latin Thing.   Ahora que doy una mirada hacia el comienzo del camino entiendo que es mucho mas importante y valioso tocar un montuno de dos acordes bien tocado, con el ritmo y el swing correctos, que aprenderse un tema con una progresión super compleja pero tocado Gallego.

Coda:  Los libros son un complemento para aprender. El trabajo mas grande se hace escuchando los discos miles de veces y tratando de imitar los sonidos con sus colores y ritmos en el instrumento. Soy de la opinión que el entrenamiento del oído que desarrollan los músicos de nuestro genero los hace ejecutantes mas completos, versátiles y con mayor viveza musical.  Y todo esto gracias a que todos generalmente tienen que comenzar a tocar sin tener un papel por delante.

El Caimán come Pianistas

En otros posts he comentado lo largo y tortuoso que puede ser el camino para tratar de descifrar un tema de Salsa con todos sus elementos.  Generalmente comienzo ese proceso por el Montuno, para de esa manera saber en que tonalidad nos estamos moviendo.  Ademas cuando uno puede descifrar el montuno y tocarlo repetidamente, uno se va sumergiendo en el sabor y la cadencia del tema. Es una manera de calentar los "Músculos auditivos".  Después entonces viene el tema.  Ya tenemos la tonalidad que obtuvimos del Montuno y es cuestión de armar el rompecabezas de la progresión.  Que tan difícil resulta esta parte depende de quien haya arreglado el tema.  Luego viene el Mambo y la Moña.  Ya del 75 en adelante muchos arreglistas "rompían el tema" en esta parte dandole un color mas oscuro y profundo que lo levantaba por encima del tema. Por ultimo, si lo hubiera, viene la parte mas compleja: El Solo de Piano.  Esto es una absoluta ruleta.  Se puede tomar un día como pueden ser semanas, meses o años.  Y como digo siempre, uno puede recrear el sonido, y algunos colores de ese solo, pero muy probablemente no llegue a ser una copia exacta de lo que el interprete original dejo grabado.

Pensaría uno que ya teniendo todos los elementos anteriores ya estaría el tema planchado como decimos por acá.  Eso es cierto si el tema no se trata de El Caimán de Bobby Valentín en la voz de Cano Estremera.  Esta canción es una versión en Salsa de una composición del recientemente fallecido compositor Venezolano Simón Díaz (Ago 1928-Feb 2014).  En el arreglo Puertorriqueño, el tema no tiene solo de Piano, pero tiene hacia el final de la canción un Ornamento sobre el Montuno que dura apenas 4 segundos y que me tomó unos buenos 5 años en entender.  Y nuevamente aprovecho para aclarar que lo que transcribí y grabé en el video es mi interpretación de lo que creo que está ocurriendo en esos 4 segundos endemoniados.  En situaciones como estas lo mejor es buscar reunir todos los elementos que puedan ser de ayuda.  Esto es, ademas de la version original, las versiones en estudio de TV y en vivo del mismo tema. Ademas de eso, en este caso fue necesaria la colaboración con otros músicos.  Al primero que consulte hace años fue al Maestro Hector Suarez quien lo resolvió como una progresión de Jazz que maneja con frecuencia:

Transcripción del Maestro Suárez hecha en 2009

Con todo el respeto y admiración que le tengo, no me sonaba.  Conceptualmente no parecía lo mismo.  Pasados los años, en esta nueva etapa del canal de youtube El Caiman era una opción para compartir.  Pero de los 5 minutos de canción persisitía una piedrita de 4 segundos que aun no lograba sacar del zapato.  Unos meses antes de esta vuelta a youtube me gané una extraordinaria alumna trasantlántica que vive en Roma, Italia y que tiene un oído excepcional y super entrenado por sus estudios de Piano Clásico y apasionada de la Salsa y la Música Latinoamericana. Su nombre es Elisabetta Pattuelli. A ella también le pedi colaboración musical:

Este ejercicio de Elisabetta me permitió enfocar el problema desde un punto de vista más sencillo por lo que me propuse hacer una deconstrucción de los 4 segundos desde lo mas sencillo hasta lo mas complejo como si se tratara de capas.  Esta es la primera parte de ese ejercicio:

El análisis no termino ahí.  Muchos ensayos y muchos errores. Hasta que ayer surgió inesperadamente un camino como suele ocurrir.  Este es el resultado y esto fue lo que grabe en el video de youtube:

Como material adicional, luego de esta ardua cacería del "Caiman Come Pianistas" les dejo el Montuno numero 2 del tema, construído en 10mas y con un aire Pianistico A-la_Mozart:

Coda: Todavía escucho la versión original de El Caimán y lo que grabé no suena exactamente igual por unas pequeñas diferencias que creo que están mas allá del oído humano.  No voy a decir que finalmente termine de dominar al Caimán pero tampoco logró hundirme en el fondo del Pantano. Para mi esta pelea quedó Tablas.  Vean el video esta tarde y me cuentan como lo oyen.

Aparécete Prieta!!!

En 1978, estaba cursando el Sexto grado de la Escuela Primaria.  Ese año salió al mercado el Disco más vendido de la Historia de la Salsa, "Siembra".  Producto de la fructífera simbiosis entre Willie Colón, quien en mi opinión su mayor talento siempre ha sido el Olfato para saber lo que le puede gustar a la gente, y el Super talentoso Cantautor Panameño llamado "El Poeta de la Salsa" Rubén Blades.  La referencia a mi escuela primaria es porque en ese año a la Maestra se le ocurrió que era una buena idea pasar a los niños al frente a Cantar o Recitar algún poema, cosa que a mi me ha horrorizado siempre, ya que soy portador de un respetable miedo escénico.  Recuerdo a mi amigo Pablo Mirabal diciéndome "Canta Pedro Navaja, tu te la sabes completa" y ciertamente me la sabia completa....Esa, y todas las otras del disco de arriba a abajo, con improvisaciones y todo, pero el que yo me parara frente a la clase a cantar una canción estaba fuera de discusión.

Rubén Blades y Willie Colón ya nos habían "Conectado un derechazo" con el disco anterior a este, "Metiendo Mano" de 1977, donde Blades aparecía como un Boxeador y Colón como su Second, pero este "Siembra", como bien lo ratificaron las ventas tenía algo especial.  Este completó el "One-Two" que nos dejó a cientos de miles (si no millones) de Melómanos en la lona del Sabor y de la Salsa bien hecha, desde la composición hasta los arreglos y la ejecución.  Y es que no es común encontrar un disco que sea todo bueno.  Piensen y verán.   Ese disco que tanto nos gusta de Lavoe, de Ismael Rivera, de Palmieri, de Barretto...Aquel que tiene ese tema clásico, ¿Que otras canciones tiene? ¿Cuantas otras son buenas?  Muy pocos discos logran ese nivel de aceptación.

A pesar de pertenecer a Fania Records, con quienes peleó justamente al pasar de los años, Blades siempre estuvo en otro nivel, siempre fue distinto al resto de los integrantes del All Star, esto por supuesto sin desmerecer de sus compañeros de entonces.  Su Aura era distinta.  Su musica también.¿Que lo hacía diferente?  Creció en un hogar donde tuvo variadas influencias artísticas y de pensamiento.  Su Abuela paterna era Espiritualista, Poeta y Feminista.  Fue ella quien le enseño a leer y le inculcó el sentido de la justicia. En 1964 presenció como Soldados estadounidenses arremetieron contra estudiantes Panameños que manifestaban porque la bandera de Panamá había sido izada junto a la Norteamericana en una escuela en la zona del Canal. "Hasta 1964 yo había sido proyanqui en gustos, en música, en todo...pero a partir de ahi muchos comenzamos a hacernos preguntas de índole sociopolítica". Estudió Leyes en la Universidad de Panamá.  Y algo muy importante que marcó un punto de diferencia, las Historias de sus canciones.  Los relatos de una buena parte de sus temas tenían un propósito, un mensaje. Incluso cuando las canciones no eran de su autoría, se las ingeniaba para hacerlas suyas con pregones inteligentes, como en el caso de Ojos:

Esos Ojos de Estudiantes
Que el Cielo los bendiga
(Son) el futuro de nuestra raza
y de America Latina

Hasta eso era distinto.  Mientras los Soneros de la época se lanzaban a improvisar "En Caliente", para Blades los pregones eran una herramienta para fortalecer el mensaje que no podían quedar en manos de la Musa de la Improvisación, y así como supongo que Papo Lucca hace con sus solos en Estudio, de la misma manera me atrevería a afirmar que Blades preparó con cuidado todos y cada uno de los pregones de sus canciones.

Incluído en "Siembra" está uno de los temas más famosos de la carrera del Panameño, el clásico "Buscando Guayaba".  Con su anécdota de El Guitarrista (Yomo Toro) que no llegó a la grabación, por lo que Blades quedó condenado a repetir el solo de boca por los siglos de los siglos,   Su simbología de la Guayaba como esa Alma gemela que se busca erráticamente a lo largo de la vida y del famoso "Mendó", que el mismo Blades definió años después con la muy Española palabra "Salero".

"Siembra" transcendió el simple hecho discográfico para convertirse en una pieza de altísima calidad en el repertorio del Entretenimiento en la Cultura Popular, como lo puede ser un buen libro o una buena película.  En él hay material para reflexionar, para pensar, para bailar y para gozar, tal como debería haber en la vida de todos nosotros.

Coda: El mes pasado Rubén Blades declaró que a partir de 2016 no hará mas giras Musicales porque comenzará a prepararse para las Elecciones Presidenciales de 2019 en su país.  Este sería su segundo intento después de haber participado como candidato independiente en 1994 y haber sido Ministro de Turismo en 2004 y 2009.  Una vez más Rubén Blades nos demuestra que la música ha sido una parte de su vida, pero no lo es todo.  El sentido de justicia que le inculcara su Abuela Emma lo impulsa siempre a hacer mas por la gente que ponerlos a pensar y a bailar.

(con información de Wikipedia)

Javier está en el Piano....

E e eeeee
Fumate un Tabaco
Juega Javier

El anterior es el Coro utilizado para presentar al Pianista Javier Vasquez en el Tema "La Cosa Alegre" interpretado por las Estrellas de Tico Alegre, una respuesta menos comercial a la propuesta de la Fania All Stars que quizas por no tener el cerebro de Mr.Masucci detrás no tuvo el impacto de las Estrellas de Fania aunque en lo que se refiere a calidad musical no tenía nada que envidiarles.  Ese tema es una descarga tradicional que permite el lucimiento y la apreciación del talento artístico y Musical de los miembros más prominentes de la Banda.  En mi opinión dos de ellos fueron tocados por el haz de luz de las Musas esa noche en el Carnegie Hall: Barry Rogers en el Trombón y a quien nos referimos en este post, Javier Vásquez en el Piano.  En las muy frecuentes conversaciones musicales que se generan en mi familia y con amigos es inevitable comparar a un Músico con otro, o a un solo con otro.  Este es mejor que aquel...Aquel otro no me dice nada comparado con este de aquí.  Y siempre creo necesaria hacer la distinción de que no es justo comparar un solo grabado en Estudio con otro grabado en Vivo. Yo por ejemplo de tanto escuchar temas de salsa y sus solos he logrado percibir ediciones en solos de Piano. Eso por supuesto no le quita valor a ese solo ni a su ejecutante.  Para eso son las sesiones de estudio que permiten revisar y "armar" una pieza tomando lo mejor de lo mejor de acuerdo al criterio del Productor, del Arreglista y del Interprete (si este tiene suficiente Curriculum como para tener voz y voto en la decisión final).  Por eso, considerando el factor "En Vivo", este Solo de Javier Vásquez en ese concierto del Carnegie Hall tiene una fuerza, una energía y una personalidad difíciles de igualar

Javier Vásquez nació en abril de 1936 en el Barrio Jesús María de la Habana, Cuba.  En el mismo Barrio donde nacieron Ignacio Piñeiro, Machito, Graciela y Mongo Santamaría entre otros.  Es hijo de Pablo Bubú Vasquez, Contrabajista de la Sonora Matancera, agrupación con la que Javier Vásquez fue Pianista titular desde 1976 hasta 1989 donde trabajó con su hermano Elpidio, también Contrabajista como el Padre.  Se unió al grupo de músicos cubanos en el exilio en 1964 en Miami y luego en 1968 se fue a Nueva York donde Ismael Rivera estaba armando Los Cachimbos. Esta es sin duda, en lo que a Salsa se refiere, la participación más importante y definitiva que tuvo el Maestro Vásquez en el Movimiento Salsero, ya que con Rivera estuvo desde 1968 hasta 1980 siendo el Pianista y Arreglista de todos los temas, además de Compositor de muchos de ellos.

Creo importante destacar algunas características del Maestro Javier Vasquez:

(1) Fue el único Pianista Cubano en participar de la movida Salsera de los 70s.  Aunque en Nueva York hacían vida musical otros pianistas Cubanos como René Hernández (trabajó con Machito y Tito Rodriguez) a quien le atribuyen haber impuesto la Pianística Cubana en Norteamérica, y Alfredo Rodriguez quien por ejemplo grabó el famoso disco Ready for Freddy grabado por la Latin Percussion que incluye el tema "La Ambulancia", ninguno de ellos trabajó en una Orquesta de Salsa como lo hizo Vásquez con Los Cachimbos, aportando tanto como lo hizo al sonido de esa época.

(2) Por alguna razón que desconozco y me encantaría poder preguntarle algún día al Maestro Vásquez, la mayoría de sus arreglos para Los Cachimbos son en Clave 3-2.  Si revisamos los temas de la época, la mayoría son en Clave 2-3.  Javier Vásquez no solo arreglaba en 2-3 y 3-2 sino que volteaba la clave a placer en el medio de los temas sin perder el sentido correcto de la misma.

(3) Su manejo del Piano como un instrumento de Percusión, su uso del mismo como un Tambor es único.  Basta con escuchar su ejecución en El Nazareno, su solo en Satélite y el solo al que hacíamos referencia al comienzo de esta nota en La Cosa Alegre.  El Ritmo es una característica fundamental y probablemente la más importante del Piano Salsero y sus grandes intérpretes (Palmieri, Harlow, Lucca, Dimond, Oscar Hernández, etc) lo entendieron, lo aplicaron y se hicieron grandes en el género por poder contar con esta característica, pero en la Ejecución Pianística de Javier Vásquez es su carta de presentación y más grande fortaleza. Vean a continuación esta transcripción que hice del segundo Montuno de "Orgullosa", tema que subi hoy a mi canal de YouTube

La mano derecha apoya, primero el mazacote y la tabla de la Tumbadora y luego los dos golpes abiertos que caen sobre el cuarto tiempo de negras del compas de 4/4.  La mano izquierda apoya los tiempos fuertes y termina de crear un guajeo de Tumbadoras en el Piano y haciendo una base que pareciera flotar en síncopa sobre el resto del ritmo. Simplemente genial

Coda: El Maestro Javier Vásquez es otro de esos Pianistas cuyo reconocimiento permanece a nivel de Melómanos en una Industria que lamentablemente no se ha tomado el tiempo de premiar la contribución de muchos músicos que han sido fundamentales en la creación del sonido conocido mundialmente como Salsa.

Con información de:

www.blogsperu.com
www.latinastereo.com
www.ecured.cu

Por eso yo vivo Feliz...

Cuando yo canto mi bonito Guaguancó,  Asi dice el Coro de este tema archi conocido entre los Melómanos llamado "Guaguancó Pal que sabe" incluido en el disco "El Maestro" de Johnny Pacheco con la voz de Héctor Casanova. Hoy 14 de agosto pude finalmente subir este tema a mi canal de Youtube.  Digo que finalmente pude subirlo porque quizás la gente mira los videos y los disfruta (o no tanto) pero no se imagina el trabajo y la odisea que hay detrás de muchos de esos temas.  Este es uno de ellos.  El Camino de Guaguancó pal que sabe comenzó hace 4 años en el 2010.  Ese año la vida me dio el privilegio de cruzarme con el Maestro Héctor Suarez de Valera, Trujillo.  Otro Venezolano como yo quien en ese entonces se iniciaba en YouTube.  Al saber que estabamos en el mismo pais nos pusimos en contacto por via telefonica y comenzó la inevitable conversación sobre el piano y la música latina y por supuesto, sobre Papo Lucca.  Fue Hector Suarez quien descifro para mi el sonido de los Block Chords utilizados en innumerables solos por el Maestro Lucca. En esa época yo habia encontrado una entrevista que le hicieran en Cali, Colombia al famoso Pianista de la Ponceña. En una parte le preguntan cuales eran para ese momento sus tres solos favoritos, a lo que respondió: A Night in Tunisia, Ahora yo me Río y Ramona.  Recuerdo que en el furor de la conversación musical le comente esto a Hector y le pase los audios de estos temas y al dia siguiente, en cuestión de horas tenia en mi correo las transcripciones de esos solos como por arte de Magia.  Asi le comentaba de otros solos, le mandaba el audio y en un par de horas tenia de vuelta la transcripción perfecta y super detallada.  Era una verdadera máquina para procesar y entender todo lo que había en el audio y dejarlo plasmado en el papel.  Una de esas transcripciones fue la de Guaguancó pal que sabe.

Desde el 2010 comencé a trabajar con este solo. La mano derecha primero.  La mano izquierda después,  Luego las dos juntas.  Muy lentamente, luchando contra las limitaciones técnicas y tratando de hacer obedecer a la siempre resistente y mal acostumbrada mano derecha e invitándola a seguir el ejemplo de la  mano izquierda, siempre "en buena disposicion" y sin tantos vicios .  Desde el fin de semana pasado comencé a grabar tomas del Guaguancó pal que sabe con la idea de subir el video el Lunes, pero ninguna estaba apta para subirla.  Otras tomas el lunes, el martes y el miércoles.  Unas 25 tomas en total de las cuales escogí la numero 24 para compartirla con los seguidores del Canal.  En mi opinión este solo tiene una estructura impecable dentro de una super interesante estructura armónica que se salía de los tres o cuatro acordes  comunmente utilizados en los montunos de la época.  Pero ¿Que opinaba el Maestro Lucca de este solo en esa misma entrevista que les mencioné antes?:

Rafael Quintero (Herencia Latina).: ¿Cuál es el solo de piano más lindo que ha grabado?

Papo Lucca: Hay unos cuantos: A Night in Tunisia, Ahora yo me río y Ramona, que me gusta mucho. Esos tres los prefiero.

RQ: A mí me gusta en especial, el solo que hace en  Guaguanco pa’l que sabe, para Pacheco con Héctor Casanova.

PL: Ese fue el que me dio a conocer internacionalmente, pero no es el mejor. Yo creo que es el solo más sucio que he hecho, quizás más comercial, pero más sucio.

RQ: Yo lo siento muy delicado y sutil. Tiene una evolución muy bien llevada.

PL: Sí, quizás.

RQ: Y ahí está la belleza del solo.

PL: Creo que pudo ser mejor. En verdad tiene una evolución muy lograda, quizás por la secuencia armónica.

RQ: ¿Acaso la belleza del solo no resulta de la destreza interpretativa?

PL: La secuencia armónica tiene mucho que ver en lo interpretativo.

RQ: ¿De qué manera tiene que ver?

PL: Para inspirar es más rico un tono menor que un tono mayor, ya que puedes hacer varios cambios de tono. Si tienes dos cambios de tono hay menos riqueza que si tienes cuatro o cinco. En una secuencia armónica hay más para desarrollar y obviamente oportunidad para lucirse en la interpretación

(Entrevista completa en http://www.herencialatina.com/Entrevista%20Papo.htm)

Lo que para miles de melómanos en el mundo es un solo maravilloso, para un Músico genial como Papo Lucca es el solo más sucio que ha hecho y ha podido ser mejor.  Hoy víspera de mi cumpleaños, despues de 4 años trabajando esta y otras canciones que aun no están a punto para subir a YouTube confieso que creo en la disciplina y en la perseverancia por encima del Talento en la música.  Un músico de talento promedio con una gran disciplina siempre llegara mas lejos que un musico super talentoso y de poca disciplina.  Siempre tengo presente lo que leí alguna vez sobre Charlie Parker en un libro de Jamey Aebersold:

"Mucha gente cree que Charlie Parker es un genio quien fue bañado por una luz divina que bajó del cielo y lo convirtió en el gran músico que fue y desconocen que Parker estuvo 4 años de su vida estudiando el instrumento 18 horas diarias"

Por eso yo, vivo feliz.  Cuando después de estudiar un tema por años y pensar en el camino que no lo voy a lograr, finalmente lo puedo tocar y compartir con mis queridos seguidores de YouTube

Y como dijo Eddie Palmieri en "La Verdad":
El Tambor exige su respeto...
A la Escuela todo el mundo a aprender

Coda: El Maestro Hector Suarez sigue estudiando, y sigue haciendo Música.  Es un gran Pianista de Jazz y Música Venezolana y recientemente estuvo estudiando el Piano en el Tango. Suscríbanse a su canal de YouTube (https://www.youtube.com/user/hectorydoris) y verán y escucharán de lo que les estoy hablando .  Y si están interesados en adquirir las excelentes transcripciones del Maestro Hector Suarez visiten su Blog http://blog.pianopopular.com/ y vayan a la sección "Transcripciones"

El Caballo del Sabor

Eran los días finales de enero de 1975 y en mi casa hacían planes para los Carnavales que se asomaban a la vuelta de la esquina.  Los "Papás" (mi Papá y mi Padrino) aceptaron una invitación para visitar con sus esposas (mi Mamá y mi Tía, hermana de mi Papá), en República Dominicana a una pareja de amigos llamados Federico y Casilda.  Un par de señores de hablar muy pausado con un don de gente muy por encima del ser humano común.  Para esa época trabajaba en la casa de mi Padrino y mi Tía la Señora Rita, una Barranquillera que dormía en la casa y que solía disfrutar los Carnavales en Caracas bailando sin parar durante los 4 días como luego nos contaba orgullosa.  En esos Carnavales de 1975 la Señora Rita se quedó cuidándonos mientras los Papás viajaban a Santo Domingo.  El plan era quedarnos los 5 primos en la casa de mi Padrino acompañados por la Señora Rita, todas las bombas de agua que pudieramos comprar en el kiosco de la esquina y un disco en vinyl.  Ese disco que escuchamos cientos de veces en 4 días y que en otras oportunidades he mencionado como la primera aproximación que recuerdo de haber tenido con la salsa fue el disco titulado "5" de El Gran Combo de Puerto Rico.

Los números que más recuerdo y que me impactaron definitivamente fueron Los Zapatos de Manacho, Si no me dan de beber (lloro), con Guiro y Pandereta, Lamento Jíbaro y la Eliminación de Feos.  Este tema está descrito muy acertadamente en el Blog de Salsa con Estilo (http://salsaconestilo.blogspot.com/2011/01/la-eliminacion-de-los-feos.html):

"Esta composición fue hecha para burlarse en tono amigable de los amigos de la farándula en Puerto Rico y Nueva York. Es una guaracha en donde se hace mención a lo más granado de la cancionistica popular de Puerto Rico, entre los que podemos contar a vocalistas, compositores, músicos, promotores, managers y productores de música"

 En esta lista de "Feos Notables" están Bobby Capó, Tito Puente, Yayo El Indio, La Lupe, Machito, Joe Quijano, Ismael Miranda, Eddie Palmieri, , Daniel Santos, Yomo Toro, Cheo (Feliciano), Celia Cruz, Eddie Martinez, Cortijo, Kako.  Esta canción (como todo el disco) era un camión de sabor donde nombraban a un montón de gente la cual yo no tenía en ese entonces la menor idea de quien estaban hablando.  Para mi fue una suerte de Profecía Salsera de todos los nombres que me iba a encontrar en ese camino que comenzaba a recorrer.

Si algo ha caracterizado a El Gran Combo de Puerto Rico desde aquellas épocas ha sido un manejo único del sabor.  El Gran Combo es una agrupación netamente bailable, pero no por esto han sacrificado la calidad de sus sonidos y sus arreglos. Su líder y Director Rafael Ithier (Pianista y Arreglista del Combo) es sin duda el principal baluarte detrás de la propuesta musical de la agrupación.  El Gran Combo ha mantenido intacto su sonido a lo largo de los años y así lo delcaran con orgullo en su página web (www.elgrancombodepuertorico.net):

Coda: Probablemente Rafael Ithier no figure en la lista de muchos melómanos como uno de los grandes Pianistas de la Salsa donde seguro estan los Palmieri, Papo Lucca, Harlow, Markolino y un largo etcétera, pero si la lista se organiza en base al sabor para tocar el Montuno, el Maestro Ithier debe ocupar sin duda uno de los primeros lugares como El Caballo del Sabor que es.