Tres Cromatismos

Hoy estoy compartiendo en el Canal de youtube un video Tutorial llamado "3 Cromatismos de 3 Pianistas Famosos", en el que explico como tocar y aplicar este recurso tan utilizado en el Piano y el Tres de la Música Latina.  Es interesante que este sea tan utilizado en nuestra música, porque sin temor a equivocarme y aun sin conocer profundamente todos los géneros musicales del Mundo, me atrevería a decir que el Cromatismo se utiliza en la Salsa y el Latin Jazz mas que en cualquier otro género.  Sin ir muy lejos, pensemos en el Jazz.  Es extremadamente raro encontrar un solo de alguno de sus grandes exponentes del Piano que emplee este recurso.  Simplemente no es parte de su sonoridad.

Tengo la impresión de que las talentosas mentes y manos de Arsenio Rodriguez y Lilí Martinez Griñán tuvieron que ver con todo esto.  Es bien sabida la historia de que Lilí había pasado por el Conservatorio y que había estudiado mucho a Chopin ("Yo lo que hago es adaptar a Chopin a la Música Cubana", habría dicho alguna vez) y que ya había comenzado a tocar hasta que un día recibió un Telegrama de Arsenio Rodríguez invitándolo a formar parte de su Conjunto.  De esa Simbiosis Musical, con la inmensa técnica Pianística de Lilí y el no menos arrollador sonido y Creatividad de Arsenio, se obtendría lo que sería la dinámica del Piano Latino que incluso sigue vigente hoy. Adalberto Alvarez creador del Conjunto Son 14 dice que Lilí Martínez es el máximo exponente del Montuno, del Tumbao en el Piano.  Y que él mismo le ha recomendado a su hija (Pianista) Dorgeris en más de una ocasión "Trágate a Lilí".

Por otra parte,  si ustedes escuchan los solos de Tres de Arsenio, se encontrarán con muchos de estos Cromatismos que sirven para crear una tensión de varios compases que piden a gritos a los oídos del que escucha una resolución.  De las seis cuerdas del Tres de Arsenio los Cromatismos explotaron en las 88 teclas del Piano de Lilí.   El Cromatismo se enriqueció y se convirtió en un elemento que no puede faltar en el repertorio de cualquiera que toque el Piano en la Salsa.

Vean en este video de youtube llamado "Concierto para Tres Pianos" con la participación de Frank Fernández, Chucho Valdés y Lilí Martínez, que tan importante y común es escuchar estas progresiones cromáticas de Acordes a la hora de improvisar:

Hoy en día lo raro es escuchar solos de Piano Latino que no tengan Progresiones Cromáticas. Cada uno ha inventado sus propios cromatismos para integrarlos a su estilo y sonoridad como bien podemos ver en este video del Maestro Eddie Palmieri, quien además nos muestra un poco del Comping que comentamos en el post de la semana anterior y en el correspondiente video Tutorial:

Por último y para no perder la costumbre, les comparto la transcripción de los tres ejercicios cromáticos incluídos en el video de hoy.  Recuerden guardarlos, estudiarlos lentamente y a partir de ahí crear sus propias progresiones cromáticas.  Nunca van a estar de mas y siempre serán un recurso del cual echar mano a la hora de Solear:

El Comping Latino de Eddie Palmieri

Sin duda uno de los Pianistas más poderosos en lo que ha sido la Música Latina de los últimos 50 años ha sido el Maestro Eddie Palmieri.  Montones de artículos y reseñas en internet hablan de sus orígenes Musicales. Una de las historias que siempre me ha conectado mas con él, es aquella de que un día decidió que quería tocar Timbal en lugar de Piano. Me conecta porque mi proceso fue a la inversa.  Estudié Timbal y luego pasé al Piano por la razón mas trivial del mundo y sin saber en lo que me estaba metiendo.  La razón fue por no conseguir nunca un Pianista para tocar. Además en esa época mi hermano vivía en Filadelfia y tuvo la oportunidad de conocer a Nicky Marrero en NY y conversando con el se enteró que estudiaba Piano Complementario.  Ahi terminé de decir: quiero aprender a tocar Piano. En este largo camino, sobre todo al comienzo me preguntaba si había tomado la decisión correcta ya que modestia aparte, era un ejecutante por encima del promedio en las Pailas, sobre todo a nivel de concepto y apreciación del instrumento.  Hoy el Timbal para mi es como un gran amor, de esos que aunque pasen los años uno siempre recuerda con mucha nostalgia. Y cada vez que escucho un solo de los muchos que aprendí entonces, no importa donde esté o lo que esté haciendo, comienzo a repasar golpe a golpe con las manos sobre cualquier superficie que este cerca.

Volviendo con la historia de Palmieri, el método que utilizó su Madre para traerlo de vuelta a las teclas fue producto de su agudeza e inteligencia ya que cada vez que salían a tocar los hermanos Carlos Manuel (Charlie) y Eduardo (Eddie) el primero salía impecable quizás llevando solo una carpeta con arreglos mientras que a Eddie le tocaba salir cargando Pailas, Platillos, cencerros y quien sabe cuantas cosas mas.  La Señora Palmieri, una fina costurera que cosía la ropa de sus hijos y que siempre estaba atenta a la apariencia de ellos, le hizo notar un detalle al joven Eduardo:

-Mira que elegante e impecable sale tu hermano a tocar su Piano y en cambio tu te tienes que volver un desastre cargando todo eso - le diría la Señora Palmieri

Asi fue como, para fortuna de la Musica, Eddie regresó al Piano.  Y lo mejor de todo es que cuando volvió al Piano suponemos que ya había estudiado algunos rudimentos y técnicas de la Paila Cubana, preparando lo que sería su manera revolucionaria de tocar el Piano.  Esta pasantía por el Timbal mas su condición de zurdo probablemente sentaron las bases para que se convirtiera en ese Pianista que ya en 1965 dejó grabado su primera versión de Azúcar (Azúcar Pa Ti - 1965) en la que improvisa con la mano derecha mientras con la izquierda se acompaña haciendo un montuno de son.  Esto sería solo el comienzo. En ese mismo año se publicó el solo de Ajiaco Caliente (Mozambique - 1965), en el que hace la progresión I - IV - V - IV- I  con la izquierda mientras improvisaba con la derecha.  Asi, si nos sentamos a escuchar la Discografía de Palmieri encontraremos esta característica en muchos de sus solos, cada vez mas fuerte y cada vez mas irreverente. En este punto quisiera acotar algo:  Es cierto que la condición de zurdo debe haber contribuido a su sonido en cuanto a que la mano izquierda toca los registros graves del Piano, pero hasta ahi.  El desarrollo de la independencia es en mi modesta opinión un asunto mental,  porque es necesario en el caso del Piano, lograr poner el foco "en el medio de las dos manos".  No se puede atender solo una mano porque la otra se descarrila.  Es como el trabajo de un equilibrista sobre una cuerda floja con esa vara muy larga que mueve de un lado a otro buscando el balance.  No la puede dejar solo en un lado porque se cae.

Luego de mas de 50 años tocando el Piano el Maestro Palmieri es el Rey absoluto de este recurso que hoy es parte de su estilo y de su sello personal:

De todos los Pianistas de la llamada Salsa Eddie Palmieri ha sido quien mas ha desarrollado y utilizado este recurso, aunque no el unico.  Markolino Dimond, un confeso admirador de Palmieri dejo maravillas grabadas en este particular como en el solo de The Hustler (The Hustler - 1968):

No quiero terminar este Post sin mencionar a uno de los Pianistas de Salsa que más admiro por su sabor y su buen gusto.  Ex Pianista de la Orquesta del Manos Duras Ray Barretto, el Dominicano Ricky Gonzalez, quien también incorporó este concepto del Comping dentro de su estilo como se puede ver en este video grabado en Febrero de 1989 en Caracas, Venezuela: