Tres Cromatismos

Hoy estoy compartiendo en el Canal de youtube un video Tutorial llamado "3 Cromatismos de 3 Pianistas Famosos", en el que explico como tocar y aplicar este recurso tan utilizado en el Piano y el Tres de la Música Latina.  Es interesante que este sea tan utilizado en nuestra música, porque sin temor a equivocarme y aun sin conocer profundamente todos los géneros musicales del Mundo, me atrevería a decir que el Cromatismo se utiliza en la Salsa y el Latin Jazz mas que en cualquier otro género.  Sin ir muy lejos, pensemos en el Jazz.  Es extremadamente raro encontrar un solo de alguno de sus grandes exponentes del Piano que emplee este recurso.  Simplemente no es parte de su sonoridad.

Tengo la impresión de que las talentosas mentes y manos de Arsenio Rodriguez y Lilí Martinez Griñán tuvieron que ver con todo esto.  Es bien sabida la historia de que Lilí había pasado por el Conservatorio y que había estudiado mucho a Chopin ("Yo lo que hago es adaptar a Chopin a la Música Cubana", habría dicho alguna vez) y que ya había comenzado a tocar hasta que un día recibió un Telegrama de Arsenio Rodríguez invitándolo a formar parte de su Conjunto.  De esa Simbiosis Musical, con la inmensa técnica Pianística de Lilí y el no menos arrollador sonido y Creatividad de Arsenio, se obtendría lo que sería la dinámica del Piano Latino que incluso sigue vigente hoy. Adalberto Alvarez creador del Conjunto Son 14 dice que Lilí Martínez es el máximo exponente del Montuno, del Tumbao en el Piano.  Y que él mismo le ha recomendado a su hija (Pianista) Dorgeris en más de una ocasión "Trágate a Lilí".

Por otra parte,  si ustedes escuchan los solos de Tres de Arsenio, se encontrarán con muchos de estos Cromatismos que sirven para crear una tensión de varios compases que piden a gritos a los oídos del que escucha una resolución.  De las seis cuerdas del Tres de Arsenio los Cromatismos explotaron en las 88 teclas del Piano de Lilí.   El Cromatismo se enriqueció y se convirtió en un elemento que no puede faltar en el repertorio de cualquiera que toque el Piano en la Salsa.

Vean en este video de youtube llamado "Concierto para Tres Pianos" con la participación de Frank Fernández, Chucho Valdés y Lilí Martínez, que tan importante y común es escuchar estas progresiones cromáticas de Acordes a la hora de improvisar:

Hoy en día lo raro es escuchar solos de Piano Latino que no tengan Progresiones Cromáticas. Cada uno ha inventado sus propios cromatismos para integrarlos a su estilo y sonoridad como bien podemos ver en este video del Maestro Eddie Palmieri, quien además nos muestra un poco del Comping que comentamos en el post de la semana anterior y en el correspondiente video Tutorial:

Por último y para no perder la costumbre, les comparto la transcripción de los tres ejercicios cromáticos incluídos en el video de hoy.  Recuerden guardarlos, estudiarlos lentamente y a partir de ahí crear sus propias progresiones cromáticas.  Nunca van a estar de mas y siempre serán un recurso del cual echar mano a la hora de Solear:

El Comping Latino de Eddie Palmieri

Sin duda uno de los Pianistas más poderosos en lo que ha sido la Música Latina de los últimos 50 años ha sido el Maestro Eddie Palmieri.  Montones de artículos y reseñas en internet hablan de sus orígenes Musicales. Una de las historias que siempre me ha conectado mas con él, es aquella de que un día decidió que quería tocar Timbal en lugar de Piano. Me conecta porque mi proceso fue a la inversa.  Estudié Timbal y luego pasé al Piano por la razón mas trivial del mundo y sin saber en lo que me estaba metiendo.  La razón fue por no conseguir nunca un Pianista para tocar. Además en esa época mi hermano vivía en Filadelfia y tuvo la oportunidad de conocer a Nicky Marrero en NY y conversando con el se enteró que estudiaba Piano Complementario.  Ahi terminé de decir: quiero aprender a tocar Piano. En este largo camino, sobre todo al comienzo me preguntaba si había tomado la decisión correcta ya que modestia aparte, era un ejecutante por encima del promedio en las Pailas, sobre todo a nivel de concepto y apreciación del instrumento.  Hoy el Timbal para mi es como un gran amor, de esos que aunque pasen los años uno siempre recuerda con mucha nostalgia. Y cada vez que escucho un solo de los muchos que aprendí entonces, no importa donde esté o lo que esté haciendo, comienzo a repasar golpe a golpe con las manos sobre cualquier superficie que este cerca.

Volviendo con la historia de Palmieri, el método que utilizó su Madre para traerlo de vuelta a las teclas fue producto de su agudeza e inteligencia ya que cada vez que salían a tocar los hermanos Carlos Manuel (Charlie) y Eduardo (Eddie) el primero salía impecable quizás llevando solo una carpeta con arreglos mientras que a Eddie le tocaba salir cargando Pailas, Platillos, cencerros y quien sabe cuantas cosas mas.  La Señora Palmieri, una fina costurera que cosía la ropa de sus hijos y que siempre estaba atenta a la apariencia de ellos, le hizo notar un detalle al joven Eduardo:

-Mira que elegante e impecable sale tu hermano a tocar su Piano y en cambio tu te tienes que volver un desastre cargando todo eso - le diría la Señora Palmieri

Asi fue como, para fortuna de la Musica, Eddie regresó al Piano.  Y lo mejor de todo es que cuando volvió al Piano suponemos que ya había estudiado algunos rudimentos y técnicas de la Paila Cubana, preparando lo que sería su manera revolucionaria de tocar el Piano.  Esta pasantía por el Timbal mas su condición de zurdo probablemente sentaron las bases para que se convirtiera en ese Pianista que ya en 1965 dejó grabado su primera versión de Azúcar (Azúcar Pa Ti - 1965) en la que improvisa con la mano derecha mientras con la izquierda se acompaña haciendo un montuno de son.  Esto sería solo el comienzo. En ese mismo año se publicó el solo de Ajiaco Caliente (Mozambique - 1965), en el que hace la progresión I - IV - V - IV- I  con la izquierda mientras improvisaba con la derecha.  Asi, si nos sentamos a escuchar la Discografía de Palmieri encontraremos esta característica en muchos de sus solos, cada vez mas fuerte y cada vez mas irreverente. En este punto quisiera acotar algo:  Es cierto que la condición de zurdo debe haber contribuido a su sonido en cuanto a que la mano izquierda toca los registros graves del Piano, pero hasta ahi.  El desarrollo de la independencia es en mi modesta opinión un asunto mental,  porque es necesario en el caso del Piano, lograr poner el foco "en el medio de las dos manos".  No se puede atender solo una mano porque la otra se descarrila.  Es como el trabajo de un equilibrista sobre una cuerda floja con esa vara muy larga que mueve de un lado a otro buscando el balance.  No la puede dejar solo en un lado porque se cae.

Luego de mas de 50 años tocando el Piano el Maestro Palmieri es el Rey absoluto de este recurso que hoy es parte de su estilo y de su sello personal:

De todos los Pianistas de la llamada Salsa Eddie Palmieri ha sido quien mas ha desarrollado y utilizado este recurso, aunque no el unico.  Markolino Dimond, un confeso admirador de Palmieri dejo maravillas grabadas en este particular como en el solo de The Hustler (The Hustler - 1968):

No quiero terminar este Post sin mencionar a uno de los Pianistas de Salsa que más admiro por su sabor y su buen gusto.  Ex Pianista de la Orquesta del Manos Duras Ray Barretto, el Dominicano Ricky Gonzalez, quien también incorporó este concepto del Comping dentro de su estilo como se puede ver en este video grabado en Febrero de 1989 en Caracas, Venezuela:

Pa' Colombia

En estos días en conversación con una colega Pianista que está inmersa en el Mundo de la Salsa con mucho interés y pasión me dice palabras más, palabras menos:

-Estoy trabajando en una canción que conocía desde hace mucho tiempo y que tiene un Intro que me encanta y que antes no tenia manera de tocar...Ahora se me hace mucho mas fácil entender lo que esta haciendo el Piano y me siento capaz de tocarlo...

-Que buena noticia...¿Como se llama la canción? -le pregunto con esa actitud del que ha escuchado Salsa toda la vida esperando que me diga las primeras sílabas del nombre de la canción para hacer un check mental

-La canción es "Aprieta" del Grupo Niche, ¿La Conoces?

Mente en Blanco. Ahi se me quitó lo "sobrado" como decimos en Venezuela que viene a ser como el "Canchero" Argentino (Saludos amigo Luisazo Argento)

-Nunca la he escuchado...

Reconozco que he escuchado mucha Salsa, pero 85% de ella ha sido producida, arreglada y ejecutada en Nueva York por Músicos Niuyorquinos (nacidos o viviendo en la Babel de Hierro).  Y no es que subestime la Salsa de otros países, sino que ha sido mi costumbre escuchar la Música que definió el sonido del género y mientras siga descubriendo orquestas o discos que no conocía seguiré en la misma onda.  Asi que me confieso un ignorante en la Salsa de otros países.  No obstante sé que Colombia es una plaza durísima actualmente para la Salsa y tengo entendido que el Festival de Cali es hoy por hoy el evento más importante del Género en todo el Planeta.  Por supuesto que conozco al Grupo Niche sobre todo porque nuestro más célebre Trombonista, César Monge "Albóndiga" se fue de Venezuela a trabajar con ellos por años, luego de Fundar y desarrollar la Dimensión Latina.  Además de eso Tito Gómez, el Cantante Puertorriqueño que estuvo con la Sonora Ponceña y Ray Barretto, también fue una voz importante de Niche y pegó varios números que hoy son clásicos de la Memoria Salsera.  En una Orquesta donde tocábamos hace años llamada Ritmo 7&8 donde además tuvimos el honor de compartir tarima con el Señor Cheo Navarro, teníamos en el Repertorio (para tristeza de mi Social Cheo) "La Rebelión" de Joe Arroyo.  Por supuesto el solo que yo hacia entonces no se parecía en nada al clásico solo del multifacético Musico Colombiano Chelito de Castro. Y cuando hablo de Colombia tengo que mencionar a uno de los Pianistas mas exquisitos de la Salsa en mi opinión, al Maestro Eddie Martínez de Pasto, Nariño, quien me tuvo 12 años de mi vida escuchando intermitentemente "El Diablo" (Ray Barreto - Indestructible) para tratar de entender que era lo que hacia en ese Montuno Minimalista que finalmente logré descifrar.  Asi ha sido mi relación con Colombia y su Salsa.

Cuando mi colega Pianista me habló de Aprieta y ante mi avasallante ignorancia, inmediatamente la busqué en youtube.  "Que agradable sorpresa.  Que swing, que bien tocado esta esto.  Y ya va...Yo he escuchado esta melodía antes"  Los Amigos de Niche hacen una cita magistral en este Intro del famosísimo solo de Mario Casanova Clemente, mejor conocido como Mario Hernandez en Las Caras Lindas (Ismael Rivera-Esto si es lo Mío).  Escuchar este intro con todas las cosas buenas que trae fue amor a primera oída. Cuando tuve la oportunidad de llegar al Piano había escuchado el intro unas 30 veces.  Cuando me senté en el Piano la escuché unas 80 veces mas en el ipod mientras la sacaba.  En una hora ya tenía un esqueleto bastante completo del intro.  El sábado siguiente me senté desde las 10:00 pm hasta la 1:00 am a escribir la transcripción:

Entrada en Anacrusa, en Clave 3-2, con el metrónomo marcando las blancas en 100 bpm.  Destaco la cantidad de Tresillos de Negras en la transcripción, dandole ese sabor único "Echao pa'trás" que es tan importante en la Salsa.  Les dejo este regalito a ustedes fieles seguidores del Blog y del Canal de YouTube hasta dentro de dos semanas cuando regrese a Venezuela después de cumplir algunos compromisos laborales fuera del país.  Nos leeremos y escucharemos entonces

Coda: Una de las mejores sensaciones que me regala constantemente la música es descubrir discos nuevos, canciones nuevas, un solo de Papo Lucca, Markolino, Eddie Palmieri o Vilató que no había escuchado nunca.  Debe ser comparable a la emoción que siente un Arqueólogo cuando luego de excavar y excavar consigue un pequeño hueso de un animal, que lo ayuda a entender mejor como se dió la vida en el Planeta. Siempre estaré abierto a eso. Gracias Apretadas

¿Tendrás el Papel?

Desde que comencé a subir material en YouTube ha existido una pregunta recurrente entre la gente que ve los videos, bien sea porque siguen el canal o porque se tropiezan con ellos como quien camina por un parque y se consigue con algo que le llama la atención:

-"Oye Amigo, tendrás el papel de la canción?"

La respuesta que mas se repite es "No amigo, lo saqué de oído". Y esa ha sido la verdad.  Desde que decidí que quería tocar Salsa en Piano, mi primera fuente natural de aprendizaje fueron los discos. Primero porque no leía Música y segundo porque simplemente no existía Literatura de este tipo. Entonces estaba claro que el única arma dispnible para poder tocar fue el oído.
Algunos temas como "Juanito Alimaña" si los he tocado gracias a un Papel.  Pero como lo he dicho también en algunas respuestas, ese Papel es el trabajo de un Músico que se sentó a escuchar el tema por horas para poder plasmarlo en la partitura.  Ese trabajo tiene un valor que no me pertenece por haber comprado la transcripción.  En ese caso he puesto a los interesados en contacto con el Musico Venezolano Bajista de la Dimensión Latina José "Guachafa" Guzman quien es la fuente primordial de transcripciones para las Orquestas noveles Venezolanas.  Nunca me he enterado si finalmente lo han contactado o no
Por ultimo también he tocado temas del Latin Real Book (Sher Music) y no me canso de recomendar este libro a quienes quieren tener en sus manos transcripciones con los cifrados correctos que usaron los arreglistas en muchos clásicos de la musica latina.

Un día en los albores de este largo camino apareció frente a mi una de esas genialidades de Marketing que se inventó el dúo Pacheco Massucci: El Fania All Stars Songbook

Un libro de Partituras de canciones de la Fania.  Yo también como principiante senti que habia descubierto una mina de Oro.  Con este libro si iba a poder tocar los temas de la Fania. Lamentablemente (y afortunadamente también), esta fue no la realidad.  El libro es una suerte de Score Comprimido que en los pentagramas muestra la melodia de los metales como acordes que luego se transforma en la melodia de la voz solista y coros.  Arriba los Cifrados muy sencillos con la indicación de acordes de Guitarra.   Aun conservo este libro con el cariño de los años expresado con remiendos de cinta plastica.  En este libro esta incluido uno de esos temas raros que grabó Markolino Dimond para el album debut como solista de Ismael Quintana, Mi Debilidad.  Aqui les comparto la partitura que aparece el Fania All Stars Songbook y en un rato en mi canal de youtube, el video del tema.

Si tuviera que recomendarle a alguien como iniciar un camino para aprender a tocar Salsa en el Piano, lo primero seria por donde empezar.  Esta es una decisión muy importante para quien comienza de cero porque si nunca has tocado Piano y quieres comenzar a hacerlo con la Salsa hay que empezar por lo mas sencillo.  Si no lo haces, es muy probable que la frustración te tome por asalto en menos de lo que piensas y muy probablemente desistas de tocar o creas que es imposible tocar nada si no existe el papel.  Esto, aunque no seas un músico preparado formalmente.  Es la fé ciega del que quiere tocar ya y cree que en ese papel esta escrito todo lo que necesita saber para montunear.  Recuerdo que los primeros montunos que toqué fueron "Acid" (dos acordes G y F) de Ray Barreto, "Lamento de un Guajiro" (tres acordes Gm, Am7b5 y D7)  y "Estrellas de Fania" (dos acordes Gm y F7), ambos temas incluídos en el Soundtrack de Our Latin Thing.   Ahora que doy una mirada hacia el comienzo del camino entiendo que es mucho mas importante y valioso tocar un montuno de dos acordes bien tocado, con el ritmo y el swing correctos, que aprenderse un tema con una progresión super compleja pero tocado Gallego.

Coda:  Los libros son un complemento para aprender. El trabajo mas grande se hace escuchando los discos miles de veces y tratando de imitar los sonidos con sus colores y ritmos en el instrumento. Soy de la opinión que el entrenamiento del oído que desarrollan los músicos de nuestro genero los hace ejecutantes mas completos, versátiles y con mayor viveza musical.  Y todo esto gracias a que todos generalmente tienen que comenzar a tocar sin tener un papel por delante.

El Caimán come Pianistas

En otros posts he comentado lo largo y tortuoso que puede ser el camino para tratar de descifrar un tema de Salsa con todos sus elementos.  Generalmente comienzo ese proceso por el Montuno, para de esa manera saber en que tonalidad nos estamos moviendo.  Ademas cuando uno puede descifrar el montuno y tocarlo repetidamente, uno se va sumergiendo en el sabor y la cadencia del tema. Es una manera de calentar los "Músculos auditivos".  Después entonces viene el tema.  Ya tenemos la tonalidad que obtuvimos del Montuno y es cuestión de armar el rompecabezas de la progresión.  Que tan difícil resulta esta parte depende de quien haya arreglado el tema.  Luego viene el Mambo y la Moña.  Ya del 75 en adelante muchos arreglistas "rompían el tema" en esta parte dandole un color mas oscuro y profundo que lo levantaba por encima del tema. Por ultimo, si lo hubiera, viene la parte mas compleja: El Solo de Piano.  Esto es una absoluta ruleta.  Se puede tomar un día como pueden ser semanas, meses o años.  Y como digo siempre, uno puede recrear el sonido, y algunos colores de ese solo, pero muy probablemente no llegue a ser una copia exacta de lo que el interprete original dejo grabado.

Pensaría uno que ya teniendo todos los elementos anteriores ya estaría el tema planchado como decimos por acá.  Eso es cierto si el tema no se trata de El Caimán de Bobby Valentín en la voz de Cano Estremera.  Esta canción es una versión en Salsa de una composición del recientemente fallecido compositor Venezolano Simón Díaz (Ago 1928-Feb 2014).  En el arreglo Puertorriqueño, el tema no tiene solo de Piano, pero tiene hacia el final de la canción un Ornamento sobre el Montuno que dura apenas 4 segundos y que me tomó unos buenos 5 años en entender.  Y nuevamente aprovecho para aclarar que lo que transcribí y grabé en el video es mi interpretación de lo que creo que está ocurriendo en esos 4 segundos endemoniados.  En situaciones como estas lo mejor es buscar reunir todos los elementos que puedan ser de ayuda.  Esto es, ademas de la version original, las versiones en estudio de TV y en vivo del mismo tema. Ademas de eso, en este caso fue necesaria la colaboración con otros músicos.  Al primero que consulte hace años fue al Maestro Hector Suarez quien lo resolvió como una progresión de Jazz que maneja con frecuencia:

Transcripción del Maestro Suárez hecha en 2009

Con todo el respeto y admiración que le tengo, no me sonaba.  Conceptualmente no parecía lo mismo.  Pasados los años, en esta nueva etapa del canal de youtube El Caiman era una opción para compartir.  Pero de los 5 minutos de canción persisitía una piedrita de 4 segundos que aun no lograba sacar del zapato.  Unos meses antes de esta vuelta a youtube me gané una extraordinaria alumna trasantlántica que vive en Roma, Italia y que tiene un oído excepcional y super entrenado por sus estudios de Piano Clásico y apasionada de la Salsa y la Música Latinoamericana. Su nombre es Elisabetta Pattuelli. A ella también le pedi colaboración musical:

Este ejercicio de Elisabetta me permitió enfocar el problema desde un punto de vista más sencillo por lo que me propuse hacer una deconstrucción de los 4 segundos desde lo mas sencillo hasta lo mas complejo como si se tratara de capas.  Esta es la primera parte de ese ejercicio:

El análisis no termino ahí.  Muchos ensayos y muchos errores. Hasta que ayer surgió inesperadamente un camino como suele ocurrir.  Este es el resultado y esto fue lo que grabe en el video de youtube:

Como material adicional, luego de esta ardua cacería del "Caiman Come Pianistas" les dejo el Montuno numero 2 del tema, construído en 10mas y con un aire Pianistico A-la_Mozart:

Coda: Todavía escucho la versión original de El Caimán y lo que grabé no suena exactamente igual por unas pequeñas diferencias que creo que están mas allá del oído humano.  No voy a decir que finalmente termine de dominar al Caimán pero tampoco logró hundirme en el fondo del Pantano. Para mi esta pelea quedó Tablas.  Vean el video esta tarde y me cuentan como lo oyen.

Aparécete Prieta!!!

En 1978, estaba cursando el Sexto grado de la Escuela Primaria.  Ese año salió al mercado el Disco más vendido de la Historia de la Salsa, "Siembra".  Producto de la fructífera simbiosis entre Willie Colón, quien en mi opinión su mayor talento siempre ha sido el Olfato para saber lo que le puede gustar a la gente, y el Super talentoso Cantautor Panameño llamado "El Poeta de la Salsa" Rubén Blades.  La referencia a mi escuela primaria es porque en ese año a la Maestra se le ocurrió que era una buena idea pasar a los niños al frente a Cantar o Recitar algún poema, cosa que a mi me ha horrorizado siempre, ya que soy portador de un respetable miedo escénico.  Recuerdo a mi amigo Pablo Mirabal diciéndome "Canta Pedro Navaja, tu te la sabes completa" y ciertamente me la sabia completa....Esa, y todas las otras del disco de arriba a abajo, con improvisaciones y todo, pero el que yo me parara frente a la clase a cantar una canción estaba fuera de discusión.

Rubén Blades y Willie Colón ya nos habían "Conectado un derechazo" con el disco anterior a este, "Metiendo Mano" de 1977, donde Blades aparecía como un Boxeador y Colón como su Second, pero este "Siembra", como bien lo ratificaron las ventas tenía algo especial.  Este completó el "One-Two" que nos dejó a cientos de miles (si no millones) de Melómanos en la lona del Sabor y de la Salsa bien hecha, desde la composición hasta los arreglos y la ejecución.  Y es que no es común encontrar un disco que sea todo bueno.  Piensen y verán.   Ese disco que tanto nos gusta de Lavoe, de Ismael Rivera, de Palmieri, de Barretto...Aquel que tiene ese tema clásico, ¿Que otras canciones tiene? ¿Cuantas otras son buenas?  Muy pocos discos logran ese nivel de aceptación.

A pesar de pertenecer a Fania Records, con quienes peleó justamente al pasar de los años, Blades siempre estuvo en otro nivel, siempre fue distinto al resto de los integrantes del All Star, esto por supuesto sin desmerecer de sus compañeros de entonces.  Su Aura era distinta.  Su musica también.¿Que lo hacía diferente?  Creció en un hogar donde tuvo variadas influencias artísticas y de pensamiento.  Su Abuela paterna era Espiritualista, Poeta y Feminista.  Fue ella quien le enseño a leer y le inculcó el sentido de la justicia. En 1964 presenció como Soldados estadounidenses arremetieron contra estudiantes Panameños que manifestaban porque la bandera de Panamá había sido izada junto a la Norteamericana en una escuela en la zona del Canal. "Hasta 1964 yo había sido proyanqui en gustos, en música, en todo...pero a partir de ahi muchos comenzamos a hacernos preguntas de índole sociopolítica". Estudió Leyes en la Universidad de Panamá.  Y algo muy importante que marcó un punto de diferencia, las Historias de sus canciones.  Los relatos de una buena parte de sus temas tenían un propósito, un mensaje. Incluso cuando las canciones no eran de su autoría, se las ingeniaba para hacerlas suyas con pregones inteligentes, como en el caso de Ojos:

Esos Ojos de Estudiantes
Que el Cielo los bendiga
(Son) el futuro de nuestra raza
y de America Latina

Hasta eso era distinto.  Mientras los Soneros de la época se lanzaban a improvisar "En Caliente", para Blades los pregones eran una herramienta para fortalecer el mensaje que no podían quedar en manos de la Musa de la Improvisación, y así como supongo que Papo Lucca hace con sus solos en Estudio, de la misma manera me atrevería a afirmar que Blades preparó con cuidado todos y cada uno de los pregones de sus canciones.

Incluído en "Siembra" está uno de los temas más famosos de la carrera del Panameño, el clásico "Buscando Guayaba".  Con su anécdota de El Guitarrista (Yomo Toro) que no llegó a la grabación, por lo que Blades quedó condenado a repetir el solo de boca por los siglos de los siglos,   Su simbología de la Guayaba como esa Alma gemela que se busca erráticamente a lo largo de la vida y del famoso "Mendó", que el mismo Blades definió años después con la muy Española palabra "Salero".

"Siembra" transcendió el simple hecho discográfico para convertirse en una pieza de altísima calidad en el repertorio del Entretenimiento en la Cultura Popular, como lo puede ser un buen libro o una buena película.  En él hay material para reflexionar, para pensar, para bailar y para gozar, tal como debería haber en la vida de todos nosotros.

Coda: El mes pasado Rubén Blades declaró que a partir de 2016 no hará mas giras Musicales porque comenzará a prepararse para las Elecciones Presidenciales de 2019 en su país.  Este sería su segundo intento después de haber participado como candidato independiente en 1994 y haber sido Ministro de Turismo en 2004 y 2009.  Una vez más Rubén Blades nos demuestra que la música ha sido una parte de su vida, pero no lo es todo.  El sentido de justicia que le inculcara su Abuela Emma lo impulsa siempre a hacer mas por la gente que ponerlos a pensar y a bailar.

(con información de Wikipedia)

Javier está en el Piano....

E e eeeee
Fumate un Tabaco
Juega Javier

El anterior es el Coro utilizado para presentar al Pianista Javier Vasquez en el Tema "La Cosa Alegre" interpretado por las Estrellas de Tico Alegre, una respuesta menos comercial a la propuesta de la Fania All Stars que quizas por no tener el cerebro de Mr.Masucci detrás no tuvo el impacto de las Estrellas de Fania aunque en lo que se refiere a calidad musical no tenía nada que envidiarles.  Ese tema es una descarga tradicional que permite el lucimiento y la apreciación del talento artístico y Musical de los miembros más prominentes de la Banda.  En mi opinión dos de ellos fueron tocados por el haz de luz de las Musas esa noche en el Carnegie Hall: Barry Rogers en el Trombón y a quien nos referimos en este post, Javier Vásquez en el Piano.  En las muy frecuentes conversaciones musicales que se generan en mi familia y con amigos es inevitable comparar a un Músico con otro, o a un solo con otro.  Este es mejor que aquel...Aquel otro no me dice nada comparado con este de aquí.  Y siempre creo necesaria hacer la distinción de que no es justo comparar un solo grabado en Estudio con otro grabado en Vivo. Yo por ejemplo de tanto escuchar temas de salsa y sus solos he logrado percibir ediciones en solos de Piano. Eso por supuesto no le quita valor a ese solo ni a su ejecutante.  Para eso son las sesiones de estudio que permiten revisar y "armar" una pieza tomando lo mejor de lo mejor de acuerdo al criterio del Productor, del Arreglista y del Interprete (si este tiene suficiente Curriculum como para tener voz y voto en la decisión final).  Por eso, considerando el factor "En Vivo", este Solo de Javier Vásquez en ese concierto del Carnegie Hall tiene una fuerza, una energía y una personalidad difíciles de igualar

Javier Vásquez nació en abril de 1936 en el Barrio Jesús María de la Habana, Cuba.  En el mismo Barrio donde nacieron Ignacio Piñeiro, Machito, Graciela y Mongo Santamaría entre otros.  Es hijo de Pablo Bubú Vasquez, Contrabajista de la Sonora Matancera, agrupación con la que Javier Vásquez fue Pianista titular desde 1976 hasta 1989 donde trabajó con su hermano Elpidio, también Contrabajista como el Padre.  Se unió al grupo de músicos cubanos en el exilio en 1964 en Miami y luego en 1968 se fue a Nueva York donde Ismael Rivera estaba armando Los Cachimbos. Esta es sin duda, en lo que a Salsa se refiere, la participación más importante y definitiva que tuvo el Maestro Vásquez en el Movimiento Salsero, ya que con Rivera estuvo desde 1968 hasta 1980 siendo el Pianista y Arreglista de todos los temas, además de Compositor de muchos de ellos.

Creo importante destacar algunas características del Maestro Javier Vasquez:

(1) Fue el único Pianista Cubano en participar de la movida Salsera de los 70s.  Aunque en Nueva York hacían vida musical otros pianistas Cubanos como René Hernández (trabajó con Machito y Tito Rodriguez) a quien le atribuyen haber impuesto la Pianística Cubana en Norteamérica, y Alfredo Rodriguez quien por ejemplo grabó el famoso disco Ready for Freddy grabado por la Latin Percussion que incluye el tema "La Ambulancia", ninguno de ellos trabajó en una Orquesta de Salsa como lo hizo Vásquez con Los Cachimbos, aportando tanto como lo hizo al sonido de esa época.

(2) Por alguna razón que desconozco y me encantaría poder preguntarle algún día al Maestro Vásquez, la mayoría de sus arreglos para Los Cachimbos son en Clave 3-2.  Si revisamos los temas de la época, la mayoría son en Clave 2-3.  Javier Vásquez no solo arreglaba en 2-3 y 3-2 sino que volteaba la clave a placer en el medio de los temas sin perder el sentido correcto de la misma.

(3) Su manejo del Piano como un instrumento de Percusión, su uso del mismo como un Tambor es único.  Basta con escuchar su ejecución en El Nazareno, su solo en Satélite y el solo al que hacíamos referencia al comienzo de esta nota en La Cosa Alegre.  El Ritmo es una característica fundamental y probablemente la más importante del Piano Salsero y sus grandes intérpretes (Palmieri, Harlow, Lucca, Dimond, Oscar Hernández, etc) lo entendieron, lo aplicaron y se hicieron grandes en el género por poder contar con esta característica, pero en la Ejecución Pianística de Javier Vásquez es su carta de presentación y más grande fortaleza. Vean a continuación esta transcripción que hice del segundo Montuno de "Orgullosa", tema que subi hoy a mi canal de YouTube

La mano derecha apoya, primero el mazacote y la tabla de la Tumbadora y luego los dos golpes abiertos que caen sobre el cuarto tiempo de negras del compas de 4/4.  La mano izquierda apoya los tiempos fuertes y termina de crear un guajeo de Tumbadoras en el Piano y haciendo una base que pareciera flotar en síncopa sobre el resto del ritmo. Simplemente genial

Coda: El Maestro Javier Vásquez es otro de esos Pianistas cuyo reconocimiento permanece a nivel de Melómanos en una Industria que lamentablemente no se ha tomado el tiempo de premiar la contribución de muchos músicos que han sido fundamentales en la creación del sonido conocido mundialmente como Salsa.

Con información de:

www.blogsperu.com
www.latinastereo.com
www.ecured.cu

Por eso yo vivo Feliz...

Cuando yo canto mi bonito Guaguancó,  Asi dice el Coro de este tema archi conocido entre los Melómanos llamado "Guaguancó Pal que sabe" incluido en el disco "El Maestro" de Johnny Pacheco con la voz de Héctor Casanova. Hoy 14 de agosto pude finalmente subir este tema a mi canal de Youtube.  Digo que finalmente pude subirlo porque quizás la gente mira los videos y los disfruta (o no tanto) pero no se imagina el trabajo y la odisea que hay detrás de muchos de esos temas.  Este es uno de ellos.  El Camino de Guaguancó pal que sabe comenzó hace 4 años en el 2010.  Ese año la vida me dio el privilegio de cruzarme con el Maestro Héctor Suarez de Valera, Trujillo.  Otro Venezolano como yo quien en ese entonces se iniciaba en YouTube.  Al saber que estabamos en el mismo pais nos pusimos en contacto por via telefonica y comenzó la inevitable conversación sobre el piano y la música latina y por supuesto, sobre Papo Lucca.  Fue Hector Suarez quien descifro para mi el sonido de los Block Chords utilizados en innumerables solos por el Maestro Lucca. En esa época yo habia encontrado una entrevista que le hicieran en Cali, Colombia al famoso Pianista de la Ponceña. En una parte le preguntan cuales eran para ese momento sus tres solos favoritos, a lo que respondió: A Night in Tunisia, Ahora yo me Río y Ramona.  Recuerdo que en el furor de la conversación musical le comente esto a Hector y le pase los audios de estos temas y al dia siguiente, en cuestión de horas tenia en mi correo las transcripciones de esos solos como por arte de Magia.  Asi le comentaba de otros solos, le mandaba el audio y en un par de horas tenia de vuelta la transcripción perfecta y super detallada.  Era una verdadera máquina para procesar y entender todo lo que había en el audio y dejarlo plasmado en el papel.  Una de esas transcripciones fue la de Guaguancó pal que sabe.

Desde el 2010 comencé a trabajar con este solo. La mano derecha primero.  La mano izquierda después,  Luego las dos juntas.  Muy lentamente, luchando contra las limitaciones técnicas y tratando de hacer obedecer a la siempre resistente y mal acostumbrada mano derecha e invitándola a seguir el ejemplo de la  mano izquierda, siempre "en buena disposicion" y sin tantos vicios .  Desde el fin de semana pasado comencé a grabar tomas del Guaguancó pal que sabe con la idea de subir el video el Lunes, pero ninguna estaba apta para subirla.  Otras tomas el lunes, el martes y el miércoles.  Unas 25 tomas en total de las cuales escogí la numero 24 para compartirla con los seguidores del Canal.  En mi opinión este solo tiene una estructura impecable dentro de una super interesante estructura armónica que se salía de los tres o cuatro acordes  comunmente utilizados en los montunos de la época.  Pero ¿Que opinaba el Maestro Lucca de este solo en esa misma entrevista que les mencioné antes?:

Rafael Quintero (Herencia Latina).: ¿Cuál es el solo de piano más lindo que ha grabado?

Papo Lucca: Hay unos cuantos: A Night in Tunisia, Ahora yo me río y Ramona, que me gusta mucho. Esos tres los prefiero.

RQ: A mí me gusta en especial, el solo que hace en  Guaguanco pa’l que sabe, para Pacheco con Héctor Casanova.

PL: Ese fue el que me dio a conocer internacionalmente, pero no es el mejor. Yo creo que es el solo más sucio que he hecho, quizás más comercial, pero más sucio.

RQ: Yo lo siento muy delicado y sutil. Tiene una evolución muy bien llevada.

PL: Sí, quizás.

RQ: Y ahí está la belleza del solo.

PL: Creo que pudo ser mejor. En verdad tiene una evolución muy lograda, quizás por la secuencia armónica.

RQ: ¿Acaso la belleza del solo no resulta de la destreza interpretativa?

PL: La secuencia armónica tiene mucho que ver en lo interpretativo.

RQ: ¿De qué manera tiene que ver?

PL: Para inspirar es más rico un tono menor que un tono mayor, ya que puedes hacer varios cambios de tono. Si tienes dos cambios de tono hay menos riqueza que si tienes cuatro o cinco. En una secuencia armónica hay más para desarrollar y obviamente oportunidad para lucirse en la interpretación

(Entrevista completa en http://www.herencialatina.com/Entrevista%20Papo.htm)

Lo que para miles de melómanos en el mundo es un solo maravilloso, para un Músico genial como Papo Lucca es el solo más sucio que ha hecho y ha podido ser mejor.  Hoy víspera de mi cumpleaños, despues de 4 años trabajando esta y otras canciones que aun no están a punto para subir a YouTube confieso que creo en la disciplina y en la perseverancia por encima del Talento en la música.  Un músico de talento promedio con una gran disciplina siempre llegara mas lejos que un musico super talentoso y de poca disciplina.  Siempre tengo presente lo que leí alguna vez sobre Charlie Parker en un libro de Jamey Aebersold:

"Mucha gente cree que Charlie Parker es un genio quien fue bañado por una luz divina que bajó del cielo y lo convirtió en el gran músico que fue y desconocen que Parker estuvo 4 años de su vida estudiando el instrumento 18 horas diarias"

Por eso yo, vivo feliz.  Cuando después de estudiar un tema por años y pensar en el camino que no lo voy a lograr, finalmente lo puedo tocar y compartir con mis queridos seguidores de YouTube

Y como dijo Eddie Palmieri en "La Verdad":
El Tambor exige su respeto...
A la Escuela todo el mundo a aprender

Coda: El Maestro Hector Suarez sigue estudiando, y sigue haciendo Música.  Es un gran Pianista de Jazz y Música Venezolana y recientemente estuvo estudiando el Piano en el Tango. Suscríbanse a su canal de YouTube (https://www.youtube.com/user/hectorydoris) y verán y escucharán de lo que les estoy hablando .  Y si están interesados en adquirir las excelentes transcripciones del Maestro Hector Suarez visiten su Blog http://blog.pianopopular.com/ y vayan a la sección "Transcripciones"

El Caballo del Sabor

Eran los días finales de enero de 1975 y en mi casa hacían planes para los Carnavales que se asomaban a la vuelta de la esquina.  Los "Papás" (mi Papá y mi Padrino) aceptaron una invitación para visitar con sus esposas (mi Mamá y mi Tía, hermana de mi Papá), en República Dominicana a una pareja de amigos llamados Federico y Casilda.  Un par de señores de hablar muy pausado con un don de gente muy por encima del ser humano común.  Para esa época trabajaba en la casa de mi Padrino y mi Tía la Señora Rita, una Barranquillera que dormía en la casa y que solía disfrutar los Carnavales en Caracas bailando sin parar durante los 4 días como luego nos contaba orgullosa.  En esos Carnavales de 1975 la Señora Rita se quedó cuidándonos mientras los Papás viajaban a Santo Domingo.  El plan era quedarnos los 5 primos en la casa de mi Padrino acompañados por la Señora Rita, todas las bombas de agua que pudieramos comprar en el kiosco de la esquina y un disco en vinyl.  Ese disco que escuchamos cientos de veces en 4 días y que en otras oportunidades he mencionado como la primera aproximación que recuerdo de haber tenido con la salsa fue el disco titulado "5" de El Gran Combo de Puerto Rico.

Los números que más recuerdo y que me impactaron definitivamente fueron Los Zapatos de Manacho, Si no me dan de beber (lloro), con Guiro y Pandereta, Lamento Jíbaro y la Eliminación de Feos.  Este tema está descrito muy acertadamente en el Blog de Salsa con Estilo (http://salsaconestilo.blogspot.com/2011/01/la-eliminacion-de-los-feos.html):

"Esta composición fue hecha para burlarse en tono amigable de los amigos de la farándula en Puerto Rico y Nueva York. Es una guaracha en donde se hace mención a lo más granado de la cancionistica popular de Puerto Rico, entre los que podemos contar a vocalistas, compositores, músicos, promotores, managers y productores de música"

 En esta lista de "Feos Notables" están Bobby Capó, Tito Puente, Yayo El Indio, La Lupe, Machito, Joe Quijano, Ismael Miranda, Eddie Palmieri, , Daniel Santos, Yomo Toro, Cheo (Feliciano), Celia Cruz, Eddie Martinez, Cortijo, Kako.  Esta canción (como todo el disco) era un camión de sabor donde nombraban a un montón de gente la cual yo no tenía en ese entonces la menor idea de quien estaban hablando.  Para mi fue una suerte de Profecía Salsera de todos los nombres que me iba a encontrar en ese camino que comenzaba a recorrer.

Si algo ha caracterizado a El Gran Combo de Puerto Rico desde aquellas épocas ha sido un manejo único del sabor.  El Gran Combo es una agrupación netamente bailable, pero no por esto han sacrificado la calidad de sus sonidos y sus arreglos. Su líder y Director Rafael Ithier (Pianista y Arreglista del Combo) es sin duda el principal baluarte detrás de la propuesta musical de la agrupación.  El Gran Combo ha mantenido intacto su sonido a lo largo de los años y así lo delcaran con orgullo en su página web (www.elgrancombodepuertorico.net):

Coda: Probablemente Rafael Ithier no figure en la lista de muchos melómanos como uno de los grandes Pianistas de la Salsa donde seguro estan los Palmieri, Papo Lucca, Harlow, Markolino y un largo etcétera, pero si la lista se organiza en base al sabor para tocar el Montuno, el Maestro Ithier debe ocupar sin duda uno de los primeros lugares como El Caballo del Sabor que es.

O Melhor Piano do Mundo!!!

Rubén Blades ha hecho populares muchas frases en sus canciones que automáticamente han pasado a formar parte de la memoria musical de quienes seguimos su trabajo, pero hay una que en lo personal se grabo en mi mente con tinta indeleble desde la primera vez que la escuché: "O Melhor Piano do Mundo...Papo Lucca".  Tendría yo unos 12 o 13 años la primera vez que escuché "Sin tu Cariño", una canción con una letra de amor, pero montada en un autobús super poderoso y lleno de energía "envenenado" por la pluma y la creatividad en el Arreglo de Louie Ramírez y del propio Blades. 

Cuando escuche esa frase por primera vez, inmediatamente pensé que este Papo Lucca que presentaba Blades era un Pianista Brasilero, si no, ¿porque otra razón lo anunciaría en Portugués?  Ademas ese nombre...Papo Lucca.   Siete años después de este evento, ardiendo por la fiebre de la salsa y ya estudiando Timbal con el Profesor Alberto Borregales, gracias a un amigo que ahora vive en Panamá conocí a la Sonora Ponceña, y lo primero que este amigo me puso en su tocadiscos fue "Ramona".  Asi pasé de no conocer a la Sonora Ponceña a comezar por el intro de Ramona.  Esto fue como ir de 0 a 200 kmh en 3 segundos.  Ahi comenzó esta relación de amor eterno con la música de la Sonora Ponceña y con el Piano del creador del sonido de la Orquesta, el Sr.Papo Lucca.

A Papo Lucca se le reconoce como el gran innovador en la manera de tocar el Piano Salsero por su incorporación de elementos jazzísticos.  Para ser justos (y estoy seguro que él estaría de acuerdo) antes de el ya otros pianistas estaban trayendo estos elementos a la salsa y ayudando a contribuir con este lenguaje.  Escuchen por ejemplo el trabajo del Pianista Colombiano (Pasto, Nariño) Eddie Martínez en el disco El Ray Criollo (1966) de Ray Barretto, específicamente "Rareza en Guajira" y "The Shadow of your smile".  O las maravillas que dejó Markolino Dimond en su primer disco como lider de banda "Brujería" de 1971.  Y si nos vamos más atrás Pedro Justiz "Peruchín" y otros pianistas cubanos ya estaban manejando desde la década de los 50s  Block Chords, Escalas Disminuidas, de Blues, Aumentadas y muchos otros elementos del Jazz. Recordemos que el Jazz como música ya tenia algún tiempo rodando antes que lo que conocemos como Salsa.  Por ejemplo uno de los hitos de esa Música, el disco "Kind of Blue¨ de Miles Davis con la colaboración y ejecución del gran Pianista Bill Evans fue editado en 1959.  

Lo que si hizo Papo Lucca mejor que ningún otro fue crear una voz única, un balance perfecto que atrae a pianistas de Jazz y de Salsa por igual.  Esto por lo que en mi opinión es su mas grande fortaleza: un buen gusto inigualable y una creatividad inagotable.  Con Papo Lucca los solos de piano no son solo un espacio para apreciar el talento del ejecutante del Piano.  Bajo sus manos los solos son parte del arreglo, parte del concepto ideado para determinada canción.  Sin tu Cariño es un buen ejemplo de esto. Generalmente los solos de piano de salsa se mueven entre lo clásico y lo jazzistico. Cuando digo clásico me refiero a los giros tradicionales desarrollados por los primeros pianistas Cubanos.  

En este solo Papo Lucca no se acercó ni un segundo a lo clásico y se mantuvo todo el tiempo sobre un lenguaje más jazzístico con fragmentos modales en la mano izquierda y notas octavadas sobre Escalas Pentatónicas en la mano derecha.  Muy al estilo del Boogie Woogie:

Coda: Son innumerables los solos memorables del Maestro Papo Lucca, pero sin duda este de "Sin tu Cariño" tiene un lugar especial por haber trascendido del nicho de la salsa dura de la mano del Poeta de la Salsa Ruben Blades, quien quizas por su carisma y por su letras de contenido social logró llevar la salsa también a otras audiencias más universales

Lázaro: Levantate y Narra!!

Mi relación con la Radio comienza por allá en los años 40, cuando Rafael José Marquis Marquis (Mi Abuelo) era una de las voces de la Emisora radial Ondas Populares. El era en ese entonces lo que ahora llamamos un emprendedor, pero muy al estilo Marquis, una persona que no tenia ansias de figurar o de tomarse créditos merecidos o no.  Quizás por eso hay muy pocas referencias sobre su trabajo documentadas, aunque por historia familiar sabemos que fue cofundador de Ondas Porteñas (en Puerto La Cruz) y de Ondas del Lago (Maracaibo).  Esta última junto a Don Nicolás Vale Quintero, Padre de Raúl Vale, Comediante y Actor nacido en Maracaibo y Abuelo de Angélica Vale, la talentosa Actriz, Cantante e Imitadora Mexicana.  A Don Nicolás se le reconoce como uno de los Pioneros de la Radio y la Televisión Venezolana.  De Rafael José Marquis, no hay nada escrito.  Solo historias aisladas de gente que lo conoció y que cuentan que durante la Segunda Guerra Mundial se paraba en la puerta de la emisora a leer los boletines de la Guerra que venían en Inglés, idioma que había aprendido de manera autodidacta.  Lamentablemente mi abuelo falleció mucho antes de que yo naciera, llevándose con el su historia personal.

En el Centro de esta Fotografía, Mi Abuelo Rafael José Marquis Marquis en Ondas Populares

El segundo vínculo que tengo con la Radio es a través de Mi Padrino, Don Luis Guzmán quien trabajó como Operador y Musicalizador de Radio Novelas en la década de los 50s y 60's.  A el le debo el haberme iniciado en el gusto por la Música Latina.  El nos ha contado muchas veces como el mismo inició su romance por esta música cuando le toco trabajar en la presentación que hicieran "Machito y sus Afrocubans" en Radio Continente, una Emisora de Caracas donde trabajaba en aquel entonces.  Un Big Band como el de Machito, metido en un estudio tocando en vivo y todos los Músicos saliendo por un solo micrófono.  El swing de Machito, su sabor al bailar, la Delicadeza de Graciela a pesar de su imponente figura.  Amor a primera vista y "oída".  En nuestra infancia los tres hijos de mi Padrino, mi hermano y yo, asistimos a una Escuela de Salsa que todos los días nos regalaba lo mejor de lo mejor de lo que estaba sonando en Nueva York y el Caribe.  Así conocimos al Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino, Ray Barretto, Eddie y Charlie Palmieri, Tito Puente, la Orquesta Broadway, El Gran Combo de Puerto Rico, la Orquesta Harlow y un largo etcetera.  La vida aun nos permite seguir asistiendo a la Escuela Infinita de Música Don Luis Guzmán y esperamos que sea por muchos años más.

Mi tercer vínculo con la radio es gracias al Sr.César Miguel Rondón, quien tenía un programa llamado "Bachateando" en una emisora hoy desaparecida llamada Radio Aeropuerto cuyo slogan era: "Aquí en Aeropuerto es donde esta el sabor".  El tema musical del programa era  "Mambo Mongo" de Mongo Santamaría y cuando escuchábamos los primeros compases del tema ya estábamos alrededor de la radio esperando y absorbiendo como esponjas todo lo que salía de ahí. Por cierto recuerdo la voz de Rafael Silva en esa emisora, quien para ese entonces comenzaban a llamar "El Tigre".  Cesar Miguel Rondón, quien nunca necesito de ningún apodo "Salsero" como el antes mencionado de Silva, era un verdadero conocedor del género.  La prueba quedó escrita en el archifamoso "Libro de la Salsa" de su autoría, texto imprescindible para cualquiera que necesite entender el origen y evolución del género.   Hoy en día sigo escuchando a CMR en su programa de entrevistas diario, pero extraño al otro CMR que parece haberse ido con la gloria de la Salsa de esa época.

"Lázaro y su Micrófono" siempre me cautivó, pero en aquel entonces cuando estaba comenzando a tocar piano y quería aprender la mayor cantidad de temas que pudiera, me le "fui pa encima" a Lázaro y este me dio una revolcada.  No pude con el.  No entendía como se le sacaban esos sonidos al Piano. Asi que jure volver y tomar venganza de el.  Pasados los años hace unos meses pensé "Sera que ahora si puedo enfrentarme a Lázaro?"  Asi que me decidí lo fui a buscar e hicimos las paces.  La clave de este tema a mi parecer, esta en el hermoso sonido de los Block Chords utilizados por Palmieri en el Solo, a los cuales les estoy siguiendo la pista para entender como llegaron a la Salsa ya que no son exactamente iguales a los que usaban George Shearing y Red Garland en el Jazz.

Coda: Ustedes se preguntaran ¿que tiene que ver la Radio con este tema? Uno de los grandes amigos de mi Padrino, desde que ambos trabajaban en Radio Continente fue el Sr.Lázaro Frank Reyes (+), uno de los íconos de la Locución en Venezuela.  Desde que escuche este tema por primera vez, siempre lo relacioné con este gran Señor de la Radio Venezolana.

Todo tiene su Final (para comenzar otra vez)

Después de haber recibido los comentarios buenos (muchos) y malos (muchos menos) de aquel primer video de Boranda, algo me dijo que tenia que intentar subir mas videos. ¿Quien mas estaba haciendo este tipo de videos entonces? Bueno, no mucha gente. Creo que la principal inspiración fueron dos músicos Bajistas que si estaban haciendo esto mismo: Jimmy Quilles (Jazzyjim) y Joey Hernandez (jhndz).  Este par de caballeros monstruos en el Bajo tocaban encima de los temas con la cámara fija en ellos.  Incluso recuerdo haber contactado a Joey y el fue quien me explico como mezclar el sonido del ipod y el Piano para que entraran a la cámara.  Con el conversamos ademas de hacer algo en conjunto, como una acompañamiento virtual a distancia, una idea que sin duda es super poderosa. Jimmy Quilles sigue activo en YouTube.  Joey Hernandez dejó de subir videos hace algún tiempo.  He tratado de ubicarlo pero no he tenido éxito.  En lo que se refiere a pianistas, había sobre todo muchos videos enseñado a tocar Montunos.  Lo que se encuentra en la mayoría de los libros que venden en las tiendas de Música.  Libros estos, en mi opinión de utilidad limitada.  Porque esta música tiene la Magia (o la desgracia no sabría como definirla) de que siempre se comienza a tocar de oido y sin estudios musicales previos.  Es como si el Piano, el instrumento más portentoso y más completo de la historia decide de repente irse de rumba, se echa una escapada de los salones donde toca minuets, sonatas y nocturnos, y se presenta en un Guateque para poner a la gente a gozar.

Esta harto documentada la fructifera relación entre Arsenio Rodriguez "El Cieguito Maravilloso" y Lili Martínez Griñán, a quien Arsenio le concedió la silla del Piano de su conjunto definiendo desde entonces lo que seria la dotación de las agrupaciones y Orquestas que conocemos hasta nuestros días, no solo con la incorporación fija del Piano sino con la batería de Percusión completa de Tumba, Paila y Bongó
Arsenio y Lili se enfrascaron en la tarea Titánica de darle forma al Piano en la Musica latina desarollando los primeros montunos en base al Guajeo del Tres tocado por Arsenio.  Cito a continuación lo escrito por Yamaira Villaverde Mercé en el Periódico Cubarte sobre esta simbiosis atómica de este par de genios:

"En el grupo de Arsenio (se) establece un estilo de tocar el piano que ha perdurado hasta nuestros días. Este se sustenta en la base rítmica y los giros percutivos que definen al llamado tumbao, una de las invenciones más universales de la música cubana, de la que él (Lili Martinez) es sin dudas el más reconocido maestro"

Lili Martínez Griñán

Arsenio Rodríguez

Ahí quedo marcado el destino y el carácter del Piano latino, en cuanto a su escuela del "oído" ya que no había manera, o mejor dicho, no tenía sentido escribir los Montunos porque cada interprete tiene un sentido Rítmico distinto y un Feeling distinto y pueden tocar una misma progresión armónica de muchas, quizás infinitas maneras.  Como me dijo Alberto Crespo (Naty y su Orquesta, Bailatino) en una de las clases que tuve la suerte de tomar con el "Uno tiene que tratar de hacer algo distinto en cada vuelta del Montuno". Y digo yo: ¿Quien se atreve a transcribir eso?  ¿De cuantas págnas me dijiste que salió la Particella del Piano?

Quise comenzar esta nueva etapa de mis videos con "Todo Tiene su Final" por varias razones.  Primero porque no tenia ningún tema (creo) en mi canal interpretado originalmente por el Professor Joe Torres.  Segundo porque en alguna parte leí (cita que les debo) que el Professor Torres llegó a esta música porque tenía la ventaja de que sabía leer música, lo cual implica que ya desde la década de los 70, o antes quienes manejaban esta Música entendían que por mucha Guataca que existiera implícita en el género era necesario tener músicos preparados para poder ejecutar los arreglos que se estaban cocinando en Nueva York y luego Puerto Rico.  Y tercero y ultimo porque creo, como escribí en el titulo, que Todo tiene su Final, para volver a comenzar de nuevo.  La primera etapa de mi canal termino y ahora comienza esta nueva con un poco (solo un poco) mas de madurez musical, conocimiento y técnica pianística.  Bueno y este Blog para poder estar en contacto mas ampliamente y de manera más interactiva con quienes quieran seguirlo.

Coda: Para reforzar el punto de como dos interpretes pueden asumir un mismo tema y una misma progresión, les comparto el Todo Tiene su Final del Professor Joe Torres y otro de la Sonora Ponceña y Papo Lucca. Dos interpretaciones maravillosas con personalidades completamente distintas.

Intro (6 años después)

Ayer 10 de julio se cumplieron 6 años del primer video que subi a mi canal de YouTube (www.youtube.com/alemarquis).  Ese tema fue Boranda de la "Sonora Ponceña". Lo grabé hasta justo antes del Solo del Maestro Papo Lucca, o apenas comencé a tocar la primera parte del solo con la mano derecha.  Un solo que hoy, 6 años despues, todavia no he logrado descifrar y tocar como debe ser.  Recuerdo que en ese entonces el comentario de mi hermano fue duro, como a veces suele ser: "Para que comienzas a tocar el Solo sin usar la mano izquierda?", palabras mas, palabras menos.  Yo sabia que en el fondo tenia razón, pero al mismo tiempo me parecía interesante compartir lo que habia recientemente descubierto de la primera parte que no era mas que la utilización de acordes de cuartas en la mano derecha para lograr ese sonido de 9nas de la salsa de los 60 y 70. Y además, era una prueba.  No pensaba subir mas videos. Debo decir que las respuestas a ese video fueron combinadas, pero la mayoría, buenas,  como afortunadamente ha sido desde que comencé esta travesía del Piano en Youtube que hoy ya cuenta con 60 videos, 900 suscriptores de todas partes del Mundo y casi 589 mil visualizaciones.  Hoy 6 años después creo este Blog para tener un poco mas de espacio para compartir ideas, historias e incidencias de los temas que grabo y de lo que he leído y aprendido acerca de ellos en estos ya 38 años de estar en contacto con uno de los géneros Musicales más poderosos del Planeta:  La Salsa Brava

Esta nota me hace recordar que en el año 1985 vino la Sonora Ponceña a Venezuela para presentarse en el Poliedro de Caracas.  Al final del concierto nos enteramos que se estaban hospedando en el Hotel Santa Fe Suite Garden y nosotros como unos "Groupies" Salseros nos fuimos hasta allá.  Cuando llegamos recuerdo que iban saliendo del Hotel algunos de los integrantes de la Sonora, supongo que a disfrutar la noche Caraqueña de entonces. Entre los que salía estaba el Maestro Papo Lucca, y sin pensarlo me le acerqué a saludarlo y le di la mano, mientras le preguntaba: "Maestro, estoy comenzando a tocar Piano, ¿que consejo pudiera darme?" a lo que el Maestro Lucca respondió: "Hanon y Czerny todos los días...y escucha mucha música porque en los discos está todo"